Archivo de la categoría: Década de los 20

El maquinista de la general

Johnny Gray .  es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica y una locomotora (La General).

En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia.

Sin embargo, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza.

El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe “La General” y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas.

REPARTO    Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Varnes, Joe Keaton, Mike Donlin, Tom Nawm

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El chico (the kid)

Una mujer de Londres se ve en la necesidad de abandonar a su hijo en una casa de unas personas con recursos económicos, ya que esta no puede atenderlo muy bien, dada su precaria sutuación.

Estas personas tampoco cuidan demasiado bien del chico y esté por una serie de circustancias terminará siendo cuidado por un vagabundo que se convierte así en su cuidador.

Cinco años después, y con la madre convertida en una popular cantante, el destino tratará de separarlos…

REPARTO Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Carl Miller, Tom Wilson, Henry Bergman, Lita Grey

El perro andaluz

Filme surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial.

Según declaraciones del propio Luis Buñuel, “Un perro andaluz fue un film antivanguardista, nada te­nía que ver con la vanguardia cinematográfica de entonces. Ni en el fondo ni en la forma (…) también se iba a llamar “Es peligroso asomarse al interior” y “El marista en la ballesta”. Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural (…) hubo 40 ó 50 denuncias en la comisaría de policía de personas que afirmaban que había que prohibir la película por obscena y cruel. Entonces comenzó una larga serie de insultos y amenazas que me ha perseguido hasta la vejez (…) Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños, que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. “Un chien andalou” nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí.”

REPARTO Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Salvador Dalí

La madre (Мать)

En esta película, la madre de Pavel Vlasov es empujada al conflicto revolucionario cuando su esposo e hijo se encuentran en lados opuestos durante una huelga de trabajadores.

Después de que su esposo muere durante la fallida huelga, la madre traiciona la ideología de su hijo, para intentar, en vano, salvarlo. Pavel es arrestado, procesado en un farsa judicial y sentenciado a trabajo forzado en un campo de concentración.

Durante su encarcelamiento, su madre se alinea con él y su ideología y se une a los revolucionarios. En el clímax de la película, la madre y cientos de otros marchan a la prisión para liberar a los reclusos, quienes conocen el plan y han proyectado su escape.

Las últimas escenas de la película muestran la muerte de la madre y el hijo por las tropas del zar que develaron el levantamiento.

Con esta obra Pudovkin inicia su trilogía revolucionaria, a la que seguirían El fin del mundo y Tempestas sobre Asia. Se trata de una obra propagandística del regimen soviético, con la que inteba llevar su ideología a la población de la URSS

REPARTO Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov, Aleksandr Chistyakov, Ivan Koval-Samborsky, Anna Zemtzova

El acorazado Potemkin

El acorazado Potemkin es una película parcialmente basada en hechos reales, que acontecieron en el puerto de Odesa (Ucrania) durante la semana del 26 de junio de 1.905.

Los marineros del acorazado Potemkin ya están hartos de malos tratos, y cuando se les intenta obligar a comer carne con larvas de mosca, deciden sublevarse. Llena de imágenes expresivas, casi como un álbum fotográfico, El acorazado Potemkin representa la magnificación por la figura de las masas y las causas colectivas.

Estrenada en la primera década de la Revolución rusa en 1.925 constituye un rescate de la importancia del Potemkin en el proceso de la revolución fallida de 1.905,  antecedente de la rebelión de octubre de 1917

Es una obra que significa un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual. Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos, Eisenstein observa otra función que puede realizar la cámara, introduciendo inclinaciones de cámara que dan como resultado un énfasis o una sensación distinta en lo que se relata.

Por otro lado, se trata de una película que refleja el espíritu de la época en que es realizada, donde todo elemento es utilizado como propaganda, para la legitimación ideológica de una revolución naciente. En este sentido es valorable la exaltación del hombre común, sobre todo del oprimido que decide romper sus cadenas.

Una de las escenas más famosas en la historia del cine pertenece a esta película, cuando los cosacos disparan contra el pueblo inocente para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento, una madre es alcanzada por una bala mientras corría con un coche de bebé que rodará escaleras abajo al morir la madre.

REPARTO Alexandre Antonov, Vladimir Grigorievitch Barsky, Grigori Alexandrov, Mikhail Gomarov

 

Las tres luces (Der müde tod)

Una pareja de enamorados viajan en una dirigencia, esta realizará una parada en una posada donde comienzan a conversar con un desconocido misterioso (Bernhard Goetzke), el cual a empezado a viajar con ellos minutos antes.

El novio desaparece y la novia lo busca, hasta que se da cuenta que se lo llevo la Muerte. Esta le implora que no se lo lleve.

La Muerte le propone que para recuperarlo, deberá pasar una prueba, le muestra tres velas a punto de extinguirse (las que representan vidas), si logra salvar alguna de estas, podrá recuperar a su amado novio.

REPARTO Lil Dagover, Walter Janssen, Bernhard Goetzke, Rudolf Klein-Rogge, Hans Sternberg, Erich Pabst

Safety last (el hombre mosca)

Harold es un joven que decide dejar su pueblo para irse a la gran ciudad e intentar labrarse un porvenir, y así medrar su condición social.

Su novia (Mildred Davis) recibe cartas a menudo que confirman falsamente su importante ascenso económico, aunque la verdad es que Harold simplemente es un vendedor de retales de unos grandes almacenes que convive con un obrero de la construcción (Bill Strothers)

La secuencia más importante del film y que aún hoy causa asombro es la de la espectacular escalada al edificio por parte de un pletórico Harold Lloyd.

La co-protagonista, Mildred Davis, se casó con Lloyd, quien en esta cinta perdió el dedo pulgar y el dedo índice de su mano derecha en su hazaña cinematográfica.

Bill Strothers, el actor que interpreta a su compañero de piso, fue elencargado de doblar a Harold en los planos largos, ya que Strothers en realidad sí se dedicaba a escalar edificios y en Los Ángeles era conocido como “El Hombre Araña”. 

REPARTO Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strothers, Noah Young, Westcott B. Clarke, Mickey Daniels